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Copy Paste, por Sergio Evans*

El clásico "arturito" en una versión multicromática.

Qué triste recorrer las calles de nuestra ciudad resignándome a respirar un aire de materialismo y mediocridad. Todo parece ser arreglado “a lo compadre” y nos conformamos con tan poco que a ratos me concentro en lo único bueno de esta ciudad para no tomar mis cosas e irme.

Este paseo de verano al centro nuevamente me hizo corroborar mi tesis. ¡Horrible!, exclamé al verlos. ¿De qué se trata tanta alharaca? Sencillo. La instalación de un nuevo aporte municipal al entorno: mobiliario urbano destinado a contener los desechos de los transeúntes. Un diseño que ni el menor de mis alumnos en clase de artes de séptimo básico sería capaz de presentar. Y cuando hablas con las autoridades se llenan la boca con el discurso de que los “elegidos de la mesa de artes visuales” decidieron esto y lo otro. De qué me hablan si el recién pasado Día de las Artes Visuales con un grupo de alumnos entregamos varias carpetas con modificaciones de espacios públicos de la ciudad que superan al cien por ciento en creatividad, diseño, ergonomía y funcionalidad a los recién apernados cajones azules metálicos, sin unidad en sus líneas y materiales. Para qué comentar cómo interactúan con el paisaje de la ciudad.

Los papeleros estrenados en el centro de Rancagua.

Como no quiero que esto se interprete como un ataque, invito a los “gestores o asesores culturales” del municipio a estudiar un poco de Modernismo, La Bauhaus o La escuela de Artes y Oficios con William Morris. Porque estoy seguro que el tipo que aplicó la hermosa costura de soldadura al arco de estos cajones, jamás conoció otro cosa. Por lo tanto se perdona. Otros son los responsables que se llenan los bolsillos a fin de mes con un sueldo que no merecen. Ineptos. Sí, porque basta con teclear en Google y nos encontramos con empresas especializadas en el rubro con ideas fantásticas, agradables a la vista, funcionales y relacionadas con lo que nos queda de ciudad. Aquí no quiero pensar mal y tampoco deseo detenerme en eso por ahora, pero espero que estos artefactos no sean producto de una licitación medio bruja por ChileRoba… mmm, se lo dejo a algún concejal para que investigue.

 

La forma sigue la función.

Pero insisto en mi deseo de cooperar un poco. Es importante que se den cuenta que el casco antiguo de Rancagua (ocho manzanas) cada día se hunde en un mar de contradicciones estéticas y arquitectónicas. Hace muchos años se le pidió a los alcaldes que mantuvieran un estilo otorgándole un sello propio a la ciudad, que la haga más visitada y por qué no, también turística. Pero no dio resultado. Cuando se cerró Independencia para convertirla en paseo peatonal instalaron un set de mobiliario urbano espantoso y de una frialdad que no va en lo absoluto con Rancagua. Tal vez el diseñador creyó que al crear unos postes con forma de picota exaltaría el carácter minero de la zona. O los poco agraciados quioscos con estilo de satélite Fasat-Alfa, todo en acero inoxidable, que bien trabajado hubiesen conseguido resultados bastante armónicos. De esa edición rescato los papeleros. Otra camada más con un toque Modernista son unos mobiliarios verdes con adornos de hojas por los costados, bastante más acordes con el sello colonial que deberíamos resaltar de la ciudad. Y por último, el ganador de todos los premios, el galardonado “Arturito”, un diseño atractivo y funcional que debería estar en nuestra ciudad en sus más recientes versiones.

* Sergio Evans es Profesor de Estado en Artes Visuales de la Universidad de Playa Ancha de Ciencias de la Educación. Actualmente se desempeña como docente en los colegios Rancagua y Santa María Goretti y promueve el trabajo artístico desarrollado en las aulas escolares a través de su web Masarte.

Banda rancagüina ingresa al mercado digital

Se llaman Clair De Lune Morte y si no encuentra su álbum en una tienda convencional, no se preocupe, porque gracias a un contrato con la disquera DigMetalWorld, su música estará disponible para descarga pagada en más de una decena de importantes sitios dedicados al negocio, como Naspter e iTunes.

Por lo pronto, el trabajo titulado “Just Seconds” puede comprarse en Discrevolt, adquiriendo una tarjeta de prepago que otorga una determinada cantidad de “créditos” para echar al carrito virtual la música de las bandas incluidas en el catálogo.

El gerente de DigMetalWorld, compañía con sede en Nueva York, es el chileno Ignacio Orellana, quien de manera paralela a su trabajo como diseñador gráfico, decidió dar un espaldarazo a sus colegas rockeros distribuyendo su trabajo alrededor del ciberespacio, además de ser el webmaster de Chilean Metal, manteniéndose casi tan informado de la escena criolla como si aún viviese en su patria. Ignacio ya ha reclutado a 10 grupos nacionales como Huinca, Pirosaint, Primate y Sadism. Y vienen más.

“Al tomar contacto con las bandas, ninguna de ellas disponía de cds fisicos para poder promocionar su música. De esta manera puedo ponerlos en los computadores de todo metalero que tenga uno en el mundo”, explica Ignacio. “Hasta el momento no ha habido resultados por dos razones básicas. Estas bandas no se conocen a nivel mundial, es necesario un trabajo de hormiga y esa es mi apuesta, y la propagación en los medios digitales es lenta. Toma entre tres a siete meses estar distribuido completamente”.

"NADA" significa exclusividad

Nada Means Nothing. O “nada significa nada” es la tienda virtual del diseñador chileno Chris Leskovsek, un convencido de que la autenticidad aún posee un espacio en un mundo donde prácticamente todo se produce en cadena. Así comenzó a ofrecer sus servicios profesionales a bandas como Funeral For A Friend, Pennywise, y en general, personas que aprecian el valor de la identidad.

Si disfrutas sientiéndote único al usar una prenda que no verás en la vitrina de una gran tienda, esta es tu elección. “Siempre me ha gustado hacer productos limpios, simples, que se vean cool y obviamente exclusivos”. explica Chris. “Productos del primerísimo nivel, totalmente dedicados y hechos a mano por mí y mi novia, excepto las poleras que las imprimo con otro estudio de diseño en Estados Unidos ya que la textilería y serigrafía allá es años luz mejor que la de Sudamérica”.

Chapitas a 500 pesos, con un mínimo de tres unidades por pedido. Sets temáticos por mil y mil 500, más costos de envío. Si vives en Santiago puedes retirarlas en la oficina o acudir a la tienda Lovit. Poleras desde ocho mil pesos (ediciones limitadas de 24 unidades).

- ¿Cómo evalúan las ventas, tanto dentro como fuera de Chile?
- Creo que en Chile la gente no paga por entretenerse, ni tampoco lo va a hacer. La música se baja, las peliculas se piratean, la TV es gratis o se cuelgan al cable. Imagínate cuan dificil es para todos nosotros, los diseñadores independientes que queremos hacer cosas. Muy pocas bandas nos consumen en Chile. Muy pocas empresas creen en una buena imagen para dar una buena impresión de su producto o servicio, así que todo lo que hacemos en Nadameansnothing se basa en proyectos y negocios con bandas en Estados Unidos, Europa y Brasil. Ahora con respecto a las chapitas creo que las ventas sí son buenas en Chile y harta gente nos esta empezando a conocer, entender y obviamente estamos vendiendo bien de a poquito.

– Ya que las mencionas, cuéntanos algo de las chapitas, ¿en qué se diferencian de las que encontramos en tiendas de rock o ferias artesanales?
- Ufff, creo que en esta pregunta me puedo extender años. En lo personal siempre he sido un fanático del formato chapita. Me gusta el tamaño que tienen y lo icónicas que son. Creo fielmente que los accesorios hacen a la persona, ya que acentúan mucho el estilo, tendencia ideologia y hasta estado de ánimo de cada uno.

¿Qué diferencia tienen con las de una tienda de rock o feria artesanal? Creo que muchas: no son de bandas ni tendencias musicales; no se fabrican en cientos de miles que finalmente terminan en impresiones mediocres y muchas veces corridas; todos los diseños están hechos por mi novia Xime y yo, no son robados ni bajados de Internet; son cien por ciento exclusivas, ya que las fabricamos nosotros mismos en casa y las empaquetamos como nadie lo hace; y no tienen color politico o religioso.

Para compras y consultas visita NMN

Diseñadoras crean colección chilena de zapatillas skater

Son tan glamorosas que hasta tienen nombre de estrella hollywoodense. Si una zapatilla en negro y dorado lleva fue bautizada como uno de los retoños de Britney Spears. Pinksneakers, línea chilena de los cada vez más sofisticados accesorios urbanos, nació el año pasado de la mano de dos diseñadoras, inspiradas en la moda que géneros musicales como el hip hop traspasan al vestuario.

Frente a competidoras foréneas que apuntan al mismo segmento, como DC o Vans, las locales apuestan por la exclusividad. Las partidas son limitadas y hay una notable preocupación por los detalles y el uso de materiales de calidad. “El espíritu es entregar productos con personalidad, nombre, apellido y fecha de nacimiento”, enfatiza Priscila López, una de las creadoras. Por si fuera poco, las más caras no superan los 25 mil pesos, tarifa súper moderada en comparación con marcas importadas.

En diciembre lanzarán Porn Star Collection 2008, con modelos en lona que reinventan la idea de las tradicionales Converse, zapatillas de skate enteramente de cuero y otros imprescindibles como bolsos y gorritos. Más información en Pinksneaker

Periodistas fabrican originales bolsos con pendones en desuso

El día de mañana podríamos llevar nuestras objetos dentro de un bolso fabricado con lo que otrora fue el lienzo que anunció un megaconcierto, o la publicidad de un taquillero estreno cinematográfico. Porque ni Jorge Molina ni Ermy Araya le concedieron demasiado crédito a su apuesta de confeccionar carteras con el resistente PVC de pendones en desuso, cuando iniciaron la actividad como un hobby sugerido por un español que sabía que en Barcelona la fórmula era grito y plata.

Hoy, los originales accesorios causan sensación por su carácter exclusivo y valor más que asequible. La producción que comenzó tímidamente no piensa en detenerse. “La verdad es que este negocio nos ha dado muchas sorpresas ya que ha crecido más allá de lo que pensábamos. En un principio los vendíamos sólo en ferias de diseño y a través de la página web. Pero ahora nos han hecho pedidos y los tenemos en el Centro Cultural La Moneda, en “Carmín” en el Drugstore de Providencia y pronto estarán en M2 de Alonso de Córdoba. También estamos pensando en lanzar nuevos productos como fundas para notebook, entre otras cosas, ya que el PVC da para mucho”, comenta Ermy.

- Qué intención hay detrás de esta empresa, ¿interés ecológico, aporte al estilo, generar nuevos ingresos en una profesión mal remunerada o todas las anteriores?
- Como te comentaba, la idea era hacernos cosas para nosotros, porque siempre nos ha gustado tener objetos únicos y exclusivos y obviamente darle un estilo propio. Cuando el tema prendió nos dimos cuenta además que podíamos contribuir con el reciclaje de un material que se desecha y que puede perpetuarse en un bolso o cartera. El tema económico no es lo principal, nuestras remuneraciones son mejores que el promedio de los periodistas, por lo que no vivimos de esto, sino que lo hacemos porque nos entretiene realizar una actividad totalmente ajena a nuestra rutina laboral. Aunque no podemos negar que nos ha ido bien y que dinero extra es siempre bien recibido.

- ¿Cuáles fueron sus primeras creaciones y clientes?
- Retomando la historia, cuando Jorge se hizo el primer bolso, unos amigos lo vieron en una fiesta y se lo compraron de inmediato. Eso nos sorprendió. Luego hicimos un par más y tambien se fueron de inmediato. Ahí fue cuando nos dimos cuenta de que esto se podía convertir en un negocio. Uno del cual no sabíamos nada porque nunca habíamos sido microempresarios. Fue aprender de cero todo lo que significa armar una minipyme y tambien como confeccionar los productos, que nacieron solo por intuición y esfuerzo. Era un mundo ajeno al nuestro pero del cual hemos aprendido mucho, ya que hemos ido perfeccionando la confección de los productos y jugando con nuevos diseños.

- ¿Cuáles son las principales fortalezas de sus productos?
Yo diría que la gracia de esto y porque llama tanto la atención, es porque se utiliza un material que muy poca gente sabe que puede tener este fin. El PVC es una material que tiene varias singularidades: resiste mucho peso y es impermeable. Eso lo convierte en un excelente objeto para llevar todo lo que quieras en un bolso resistente. Pero además buscamos la exclusividad y es por eso que hacemos bolsos y carteras de un solo pendón, por lo que todos los diseños son únicos e irrepetibles, no los hacemos en serie.

- ¿Dónde consiguen la materia prima?, ¿cuál ha sido el lienzo más original que han empleado para fabricar un bolso o pechera?
- Conseguir material no es fácil, en general porque en algunos lugares se reutiliza en otras cosas y principalmente porque en Chile, el diseño de pendones es bastante básico y elemental. No hay dibujos ni formas bonitas, son más bien informativos y fomes. Así que cuesta encontrar material bueno. Los conseguimos en todos lados, museos, organismos públicos, centros culturales, cines, etc. Lo más extraño fue confeccionar un bolso de una portada de la Revista Apsi que decía “El perfil síquico de Pinochet” y donde salía la típica cara de Pinochet con esos lentes oscuros. Ese bolso surgió justo cuando murió… La idea de Jorge era dejárselo para él porque era casi un objeto histórico, pero un amigo lo peleó hasta que se lo compró. Tanto éxito tuvo ese bolso que unos colegas del Diario La Cuarta nos querían hacer una nota porque pensaban que lanzaríamos una línea política, pero era solo un pendón. También tenemos una pechera que es la máscara de la muerte de una exposición de México precolombino que se hizo en el centro cultural La Moneda. Esa es nuestra y cada vez que alguien va a casa trata de comprarla, nos han ofrecido hasta 30 mil pesos, pero le tenemos mucho cariño y no la vendemos por nada.

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